说到印象派，代表人物肯定是克劳德。莫内，他所绘画的"日出.印象"、"睡莲.花园"，在很多地方都能看见，细腻的笔触，缤纷的色彩，温暖而疗癒人心，大家可能很难想像的是，在当时的艺术氛围都是以拟真为主，就是尽量掩盖掉"绘画的痕迹"，印象派则打破了这样的常规，为什么会有印象派兴起?就是因为莫内一派的画家不愿意只在室内仅凭记忆素描，而是在户外作画，用亲眼所见的实景去呈现整个光影色彩画面，这就是「外光主义」，再加上那个时期颜料取得容易，有很多新颖的颜色跟管状的颜料，让画家们能更轻易的在光线快速变换的室外作画，运用明亮高对比的色彩，来诠释他们追求的光影变化，捨弃了细节跟真实，带入更多氛围跟情感，才是印象派追求的精神。
传统派与印象派绘画主题的差别，传统派大部分都以皇宫贵族人物作为展现主题，印象派则是着重描写市井小民的生活，特别是户外活动，跟传统派的主题相比，印象派显然更接地气。
印象派一词的起源，原先是艺术评论家 路易.勒鲁瓦对莫内作品「日出.印象」给的嘲讽，他觉得这幅作品是素描草稿不是完整画作，后来印象派大受欢迎，结果反而造就了莫内获得「印象派之父」美名，倒是无心插柳的结果了。
莫内与他的朋友们，除了莫内其实还有不少画家都属于印象派的範畴，这次在台北新光三越A11馆所举办的印象莫内-光影艺术展，广义来说，应该是莫内和他的朋友们，
因为展出的作品，不只有莫内的画作，还有像是毕沙罗、雷诺瓦、塞尚、窦加、罗德列克...等。
展览分作三区，分别是前导介绍区:用时间轴展现印象派与当时欧陆社会的联繫，长形画框罗列每一位作家生平、代表画作、说过的名言...等等。
像莫内说的「当我终于真正打开眼界，认识大自然的同时，我也学会了如何去爱它。」
在前导介绍区，有个必拍的布景就是「莫内桥」，这是用被称作「莫内花园」的莫内故居-吉维尼为灵感，并且参考了莫内长期创作的「睡莲池上的拱桥」、「睡莲」，两幅作品，重现莫内花园的日式步桥风光，
话说我一直很想去日本看紫藤花，还没机会飞出国，先在台北圆梦，
不管是正面画框还是两边圆拱门都很好拍，可以说是网美必拍的展览。
值得一提的是，为了让大家对印象莫内-光影艺术的沉浸式体验更加深刻，展览还加入香氛体验，前调是柠檬、莱姆，中调(可以说是香氛的核心)茉莉花、天竺葵、橙花，后调则有广藿香、雪松、麝香、松树。
不过，我必须说句老实话，我自己是觉得香氛味道没有那么明显，可能要加点想像力。
沉浸式投影区
可以说是这次印象莫内-光影艺术展的最大亮点，运用了用SENSORY4TM感映技术，
结合多轨动态影像、影像级环绕音效、40部高画质投影机的独特系统，
在高达5尺多的多频幕投影，将超过2000多幅的作品，浓缩在40分钟的影片呈现，
将19世纪的法国及三个落的印象派「大都会」「日常风光」「外光主义」淋漓尽致的呈现，
不只是影像，更有音乐，法国作曲家克劳德.德布西和莫里斯、拉威尔，可以说是音乐界的印象派代表，他们的音乐着重暗示跟氛围，主要以表达情绪及抒发情感为主，对于细节的部份反而不是着墨的重点，里面用了欢快的康康舞，也有优雅绵长的天鹅湖。
除了360度环绕的投影幕外，地上也有长形剧幕，跟周围互相呼应，
喜欢摄影拍照的朋友，建议从不同角度取景，也可拍摄影片或许能有不一样的收穫。
绘画区
这一区备有几个画板，投影幕上的教学影片正在教大家怎么画出莫内的经典作品
「日式步桥」
离开前可以在伴手礼店购买周边商品，特别推荐印象莫内-光影艺术的展览专刊，对于每一位印象派画家都有详细的介绍。
印象莫内－光影体验展 Monet & Friends Taiwan
展览时间：2022／01／14（五）一 04／05（二）展览地点：新光三越A11 LegacyMax（台北市松寿路11号6楼）开放时间：11:00~20:00（最后入场时间 19:30）